Dall'11 giugno al 26 settembre ai Mercato di Traiano Museo dei Fori Imperiali sarà possibile visitare la mostra 6 miliardi di Altri di Yann Arthus-Bertrand.

L’evento, che nasce da un progetto di Goodplanet, è promossa da Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione - Sovraintendenza ai Beni Culturali e con l’organizzazione e i servizi museali di Zètema Progetto Cultura e sostenuto grazie al contributo di BNL e BNP Paribas.

Ciò è stato realizzato col fine di generare una sorta di pensiero globale in grado di far capire meglio chi siamo e chi sono gli altri che vivono nel nostro stesso pianeta.

>>Continua a leggere "6 miliardi di Altri - Yann Arthus-Bertrand, Roma"

PhaseOne organizza dal 29 agosto al 5 settembre un workshop da sogno in Islanda, forse il paese più spettacolare per i fotografi di paesaggio, con la possibilità di utilizzare il sistema fotocamera PhaseOne 645 con P65+!
Il percorso è stato appositamente studiato per poter ammirare e catturare la maggior varietà di paesaggi offerta da questa terra strordinaria.

PhaseOne si avvale della collaborazione del fotografo di fama mondiale Daniel Bergmann per impostare un ordine del giorno che vi lascerà stanchi, ma pienamente ricompensati! Daniel e gli altri  istruttori guideranno i partecipanti in ogni fase per ottenere le migliori immagini di questo paese remoto. 

All'arrivo i partecipanti sosteranno a Reikiavik per ricevere un'introduzione all'utilizzo del sistema PhaseOne, per prendere familiarità, prima di partire il giorno dopo per lìinizio di questa avventura.



I partecipanti viaggeranno in furgoni (5 per furgone) con un istruttore personale e autista Phase One. Ci sarà tutto il tempo per scattare durante le molte escursioni che andranno dagli altopiano del sud con le riserve naturali Fjallabak e Skaftafell e fino al ghiacciaio Vatnajokull. Un programma impegnativo ma di grande soddisfazione!

>>Continua a leggere "Workshop da sogno in Islanda con PhaseOne"

Per la prima volta viene presentata al pubblico la straordinaria collezione di Paolo Morello, con la sua serie di opere in stampe originali che raccontano la storia della fotografia italiana dall’immediato secondo dopoguerra fino alla metà degli anni Settanta.

Sono gli anni in cui la fotografia in Italia registra, in assoluto, le sue punte massime di incidenza sociale; quando, nell’immediato dopoguerra, la televisione non aveva ancora preso il sopravvento e l’informazione era mediata attraverso la stampa illustrata (e dunque, attraverso la fotografia).

Proprio in quegli anni, inoltre, una generazione di giovani, per la prima volta, comincia a pensare alla fotografia come a una professione.

Questa inedita osmosi tra fotoamatori e fotografi professionisti produce risultati di una qualità che non sarebbe mai più stata eguagliata.

>>Continua a leggere "La fotografia in Italia. 1945-1975 - Collezione Morello, Milano"

>>Continua a leggere "Polaroid, Mostra fotografica - Bari"

La mostra, alla Triennale di Milano fino al 21 marzo 2010, presenta uno dei protagonisti della ricerca fotografica contemporanea, lo statunitense Alec SothSleeping by The Mississippi del 2004 e Niagara del 2006, oltre a diversi materiali d'archivio, che aiutano a comprendere la nascita e lo sviluppo di questi due progetti e dei due libri ad essi collegati.

Le immagini esposte in quest’occasione narrano due luoghi caratteristici e per molti aspetti emblematici degli Stati Uniti, gli insediamenti e la natura lungo il corso del fiume Mississippi e le cascate del Niagara, senza retorica, con una straordinaria capacità di penetrare in quella che è la realtà più autentica di quei territori e dei loro abitanti o visitatori. Una vicenda fatta di storie minime, marginali, che dà vita a immagini nelle quali si condensa non solo l'esperienza personale del fotografo, ma anche una lunga tradizione fotografica americana, che da Walker Evans giunge sino a William Eggleston.

Ritratti, paesaggi, compongono una narrazione per immagini che è insieme emotivamente partecipe e lucidamente critica, attraverso una tecnica assolutamente impeccabile.
(Minneapolis, 1969). La mostra si compone di circa quaranta opere, che permettono di leggere le due serie che hanno dato la prima fama al fotografo e che non sono mai state esposte in Italia,

>>Continua a leggere "Mississipi Niagara - Alec Soth, Milano"

La mostra Cabbage curata da Camilla Boemio, indaga il filone della fotografia surreale.
Alla collettiva partecipano due dei più famosi fotografi internazionali caratterizzati per le complesse fotografie : David Stewart e Sandy Skoglund .

Il titolo della mostra prende il nome della serie esposta di David Stewart : Cabbage (cavolo) – come il vegetale è composto da tante parti che rivelano aspetti e sfaccettature diverse ; così le fotografie e il linguaggio scelto rivelano aspetti sociali e fantastici di una realtà a tratti alterata , a tratti reinterpretata ed analizzata Nell’ 1995 ha diretto e prodotto il breve film , presentato in anteprima italiana alla mostra , Cabbage con il quale è stato nominato al prestigioso BAFTA .
Accompagnano il film la serie surrealistica fotografica sui vegetali maligni .

L’altra serie esposta è Fogeys: realizzata nel 2001, tratta il tema del corpo in modo kitsch, rappresentando le figure simili a un cartoon e raccontando di persone invecchiate in modo scandaloso e inadeguato. Stewart racconta storie tra il surreale e l’ironico; costruisce le scene in modo preciso come parte di un film, di un racconto, come lui le vede, utilizzando colori netti e pieni, pop e kitsch.

>>Continua a leggere "Cabbage - David Stewart e Sandy Skoglund, Macerata"

Fino al 31 gennaio il Museo di Roma all'interno di Palazzo Braschi ospita una mostra dedicata ad Elliot Erwitt, a cura di Alessandra Mauro.

Grande autore di Magnum Photos, reclutato all’interno della celebre agenzia direttamente da Robert Capa, negli anni Elliott Erwitt ha firmato immagini celebri, rimaste nella memoria di tutti. Il bacio dei due innamorati nello specchietto retrovisore di un’automobile, una splendida Grace Kelly pronta per il ballo di gala, un’affranta Jacqueline Kennedy al funerale del marito… E poi tante fotografie ironiche, divertenti e argute, come gli innumerevoli scatti dedicati ai cani, tra i soggetti preferiti del grande fotografo.

Oggi Elliott Erwitt, classe 1928, ha voluto rendere omaggio a Roma realizzando un suo lavoro originale dedicato alla città. Nuove immagini, scattate recentemente (il lavoro si è concluso nella primavera 2009) che si aggiungono a scatti storici, famosi, che Erwitt ha realizzato nel corso della sua vita di instancabile viaggiatore. Dalla raccolta di immagini, tutte rigorosamente in bianco e nero, emergono 50 anni di storia contemporanea.

>>Continua a leggere "Fotografie di Elliot Erwitt, Roma"

Dal 14 gennaio all'11 aprile il Museo Nazionale Alinari della Fotografia a Firenze ospita la prima grande mostra di questo importante periodo storico del Novecento dedicata alla sola fotografia.
Vi sono esposte oltre 100 opere (tutte vintage prints) di una quarantina di fotografi che hanno lavorato a Parigi tra il ‘20 ed il ‘40, accanto a documenti originali dell’epoca (riviste, libri etc).

Nei primi anni Venti, Parigi si afferma come capitale mondiale delle avanguardie artistiche, comprendenti anche la fotografia. Capitale cosmopolita e libertaria diviene presto la città “scelta” da fotografi provenienti dall’Europa, dalla Russia e dall’ America, quindi il luogo stimolante di incontro e di scambio di esperienze, nonché di linguaggi.

Fotografi francesi come Florence Henri, Maurice Tabard, Roger Schall, Henri Cartier-Bresson, Emmanuel Sougez, Pierre Boucher - solo per citarne alcuni - vissero fianco a fianco con i tedeschi Erwin Blumenfeld, Marianne Breslauer e Ilse Bing, gli ungheresi Andrè Kertész, Rogi André, François Kollar, Gisèle Freund e Brassa, i russi Hoyningen-Huene e Rudomine, gli americani Man Ray e Berenice Abbott.

Nei movimenti di avanguardia, quindi, la fotografia conquista uno spazio ben definito dimostrando di poter essere dadaista e surrealista, e non solo rappresentante la realtà oggettiva. Di tale storia ne è testimonianza la straordinaria collezione raccolta dallo storico Christian Bouqueret, autore di numerose pubblicazioni dedicate alla storia della fotografia.

>>Continua a leggere "Parigi capitale della fotografia - Museo Nazionale Alinari, Firenze"

L'esposizione presenta 200 immagini scattate da 22 tra i più importanti fotografi italiani, attivi a partire dagli anni '60 - da Gabriele Basilico a Gianni Berengo Gardin, da Luigi Ghirri a Mario Giacomelli, da Mimmo Jodice a Ugo Mulas a Ferdinando Scianna e molti altri - che ritraggono i volti dei più significativi artisti contemporanei, italiani e internazionali.

Il percorso espositivo non è una semplice raccolta cronologica di immagini, ma un vero e proprio racconto, in cui lo stesso artista - osservato, letto e interpretato da diversi fotografi - mostra differenti sfaccettature della propria identità creativa e umana, del proprio destino.

Il desiderio di scrivere una originale storia dell'arte contemporanea - non attraverso le opere ma mostrando i volti, i modi, gli atteggiamenti dei suoi protagonisti - è alla base del progetto, che si è sviluppato grazie al contatto diretto e al profondo coinvolgimento con i fotografi, rivelandosi un viaggio all'interno della fotografia italiana.

Scrive Massimo Minini: "Se il contemporaneo è un'attitudine, un modo di porsi dell'opera nel suo tempo ed in comunione con i grandi temi del momento, il massimo di tensione sul contemporaneo lo si raggiunge non con il corpo dell'opera, ma con quello dell'autore, che vive nel proprio tempo, lo interpreta, gli dà voce, lo fonda, definendone i contorni spaziali e temporali".

Se in principio l'idea prevedeva di selezionare esclusivamente ritratti di artisti italiani - per la maggior parte colti al lavoro, nel loro studio o nei momenti liberi - con il tempo, l'attenzione si è estesa anche a personalità internazionali quali Joseph Beuys, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Sol LeWitt, che hanno mantenuto un legame molto forte con l'Italia, ad alcuni tra i più importanti galleristi come Lucio Amelio e Leo Castelli, e a scrittori quali Pier Paolo Pasolini, Italo Calvino, Alberto Moravia.

Sempre Massimo Minini, riguardo alla sua collezione, racconta che: "è diventata un'occasione per mescolare le carte e creare castelli intercambiabili, strade che si biforcano, specchi che rimandano, come un domino che sfugge, crescendo di qua e di là, attorno ad una idea principale non costrittiva. Così facendo mi sono ritrovato in una stanza delle meraviglie, un panorama di straordinarie immagini, con volti noti d'artista e grandi professionalità di scatto e di stampa".

>>Continua a leggere "United Artists of Italy - Artisti nell'obiettivo dei grandi fotografi, Milano"

Fondazione Fotografia rappresenta un positivo esempio di iniziative private - è parte della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena - a il sostegno della cultura e dell'arte.
Da due anni ha avviato una serie di acquisizioni nell'ambito soprattutto della fotografia contemporanea, dando così vita a una collezione permanente con una sezione italiana e una internazionale e a una serie parallela di esposizioni collettive.

La Fondazione inaugurerà nel 2010 la prima serie di workshop condotti da protagonisti ed esperti della scena artistica internazionale.

Dal 23 gennaio al 6 giugno cinque artisti – l’italiano Gabriele Basilico, i rumeni Calin Dan e Iosif Kiraly, Milica Tomic (Serbia), Sarah Jones (Gran Bretagna), Alexandra McGlynn (Gran Bretagna) - e un critico e teorico della fotografia – l’austriaca Christine Frisinghelli- si succederanno nelle sale dell’ex ospedale Sant’Agostino di Modena per dar vita a un programma di appuntamenti di alto livello formativo.

Il 23 e 24 gennaio aprirà la serie di workshop Gabriele Basilico.

Basilico fotografa le città fin dai primi anni ottanta, alternando vedute ampie, governate da quella che lui stesso ha definito “lentezza dello sguardo”, a ritratti di architetture urbane, percepite come parti di un corpo in costante mutamento. Le idee che guidano la sua ricerca saranno argomento della prima parte del workshop in cui il fotografo presenterà il suo percorso artistico e le sue opere, spiegando le metodologie progettuali e di ripresa da lui adottate.

Alla fase teorica seguirà una parte pratica: Basilico condurrà i partecipanti in una sessione di ripresa fotografica nella città, rivolgendo particolare attenzione al Palazzo Ducale, sede dell’Accademia Militare di Modena. In base alle indicazioni del fotografo i partecipanti dovranno sviluppare, nel mese a venire, una ricerca autonoma. Le immagini realizzate verranno presentate in un incontro conclusivo, all’Ex Ospedale Sant’Agostino, nel mese di febbraio.

>>Continua a leggere "Ritratti di città - Workshop con Gabriele Basilico, Modena"