Il Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo (MI) presenta fino al 10 settembre la mostra personale dell'artista tedesca Karen Knorr - Favole: diciotto grandi opere fotografiche dalla serie Fables e un video.
Un suggestivo dialogo muto tra natura e cultura con interpreti gli animali ritratti all'interno dei musei.


La lunga e articolata serie Fables/Favole, 2003-2008 (che prosegue un percorso già avviato da Karen Knorr da diversi anni con altre serie, come Connoisseurs e Academies), è stata realizzata negli ambienti di vari musei e dimore storiche europee, dal Musée Carnavalet di Parigi al Musée Condé di Chantilly, dal Chateau de Chambord al Musée de la Chasse et de la Nature di Parigi, dalla Villa Savoye du Corbusier al Musée d’Orsay. Vede come protagonisti gli animali: essi entrano nei luoghi della storia e dell’arte, in quei “santuari culturali” ai quali normalmente non hanno accesso. Questa trasgressione crea un forte sentimento di meraviglia, che rimanda agli universi di Lewis Carroll o di Angela Carter, e ricorda le fiabe di Ovidio, Esopo, La Fontaine, mescolandole agli universi di Walt Disney e Attenborough.

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Dalla parte di Marcel è una raccolta di fotografie, ospitata dalla galleria Hybrida Contemporanea, dal 18 giugno al 2 luglio 2010, che Eva Tomei dedica a Proust, ai suoi luoghi e al modo propriamente fotografico in cui Marcel dava significato a tutto ciò che vedeva e sentiva.

Dalla parte di Marcel è come dire Dalla parte di Swann, il primo volume di Alla ricerca del tempo perduto di Proust. Il tempo perduto è ritrovato dall’autore attraverso la scoperta della contemporaneità continua, della stratificazione anacronistica, della forma palinsesto, del mosaico… che rompendo con l’idea di sviluppo cronologico e di differenza tra soggetto e oggetto diventano altri modi di rendere il dispositivo fotografico.

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Si è inaugurata il 10 giugno, nella Sala Manzù della Provincia di Bergamo, la mostra fotografica di Luigi Facchinetti Forlani BERGAMO, Città Alta. Un luogo a due passi dal cielo.

La mostra nasce da un lungo percorso interiore dell’artista, attraverso un viaggio per le vie di Città Alta: “Ogni angolo della terra può, nello stesso tempo, essere meta o crocevia – spiega Facchinetti Forlani -  basta seguire l’immaginazione del cuore. Il mio cuore si è fermato in Città Alta, quel lembo di Bergamo che si eleva verso il cielo”. Questo viaggio, durato più di otto anni (dal 2002 al 2010) si è rivelato una straordinaria esperienza dello sguardo che, giorno dopo giorno, si è abituato a “vedere” attraverso i “bisogni dell’anima”.

Sono nate così le immagini fotografiche e i pensieri che l’autore ha annotato di volta in volta, scatto dopo scatto, adattando le parole alle emozioni delle immagini.

Le fotografie, tutte realizzate all’alba, prive di ogni segno di umana presenza, non vogliono essere un’interpretazione di Città Alta, bensì una sua rappresentazione in quanto luogo non deserto ma libero e aperto a chiunque cerchi ospitalità dentro la propria anima.

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Fino al 18 giugno la Galleria FIAF di Torino dedica una retrospettiva ad Aldo Manias che copre gli anni 1976-2008, con i patrocini della regione Piemonte e dell'Assesorato alla Cultura.

Aldo Manìas, nato ad Aosta nel 1937, è scomparso a Torino il 24 luglio 2009.
Terminato il liceo, viene assunto alla Teksid, dove rimane per trentacinque anni come addetto agli impianti elettrici. Al Centro Culturale FIAT conosce Rinaldo Prieri, cui rimarrà sempre legato da profondi sentimenti di reciproca stima e amicizia.
Alla morte di Prieri nel 1999, gli subentra nell’incarico di delegato CEDAS per la sezione Fotografia: rimarrà fino all’ultimo un infaticabile organizzatore e promotore di eventi, mostre, rassegne e corsi di fotografia, contribuendo in maniera determinante all’ottenimento, da parte del CEDAS-FIAT, del titolo di Benemerito della Fotografia Italiana (BFI) nel 2001.

Portatore di idee originali e innovative, Manìas è stato una personalità di spicco della fotografia torinese ed italiana. Le sue celebri sequenze, specchio di una visione inquieta, spesso amara della società, sono state apprezzate e premiate in numerosi concorsi italiani ed internazionali, tanto da meritargli l’onorificenza di Artiste della Federazione Internazionale (AFIAP).

All’interno della FIAF ha ricoperto importanti cariche: Delegato Regionale per il Piemonte dal 1992 al 2004; primo direttore della Galleria FIAF di Torino; membro del Centro Proposte FIAF.

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Sabato 05 Giugno 2010 wavephotogallery inaugura alle ore 19,00 le mostre personali di GIOVANNA MAGRILa presenza dell'anima ; LEONARDO PELLEGATTA Requiem; FABIO CATTABIANI Viaggio in italia

Con La presenza dell'anima Giovanna Magri, fotografa professionista conosciuta soprattutto in ambito pubblicitario, presenta in anteprima il suo nuovo progetto artistico che indaga, riflette e racconta la realtà legata al mondo religioso, presentando una serie di fotografie a grande formato, realizzate mediante una particolare tecnica che parte dalla manipolazione di Polaroid. Circa trenta scatti che ritraggono giovani che hanno scelto in modo cosciente e maturo di dedicare completamente la loro vita, ogni giorno, alla religione e alla spiritualità. Giovani che hanno un credo così forte da vedere in esse una ricompensa più importante e più grande di tutte. Studiando con cura l'angolazione e la lavorazione dell'immagine, dagli sguardi alle espressioni ritratte, l'autrice racconta il coraggio di questi uomini che, nella semplicità della loro essenza e nella luminosità della loro scelta, testimoniamo una realtà differenti dal nostro comune.

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Si inaugura domani, 18 maggio, la mostra collettiva Della Natura curata da Vittorio Visciano presso SpazioFarini6 a Milano.

La mostra vede la partecipazione di Gabriele Rossi e Alberto Apa, Marianne Swan, Claudia Ferri, Ilaria Bozzi, Marco Dapino, Tommaso Perfetti, Allegra Martin, Gigi Cifali, Emilia Castioni e Nicola Torcoli.

Il progetto indaga il tema della Natura in relazione al sapere applicato ad essa nel tempo.
Leitmotiv del percorso espositivo è la fascinazione che l’uomo prova, sin dalle origini, nei confronti della natura, sentimento che ha veicolato nel tempo in forme sempre più sofisticate di sapere, controllo e predominio. Fascino che si è evoluto, nei secoli, da contemplazione in osservazione e studio, in elaborazione scientifica e manipolazione tecnologica, infine.

Collezionare, catalogare e studiare piccoli frammenti della vastità naturale rappresenta il primo approccio dell’uomo nei confronti di una natura enigmatica, che ha istintivamente imparato a temere e sfruttare. Un processo graduale che faceva un distinguo dalla visione fantastica e divina che istituzionalizzava l’immaginazione, invece della scienza. Il progetto riflette sulle forme del sapere impegnate a semplificare la Natura: ordinando, razionalizzando e imitando, per avvicinarla e controllarla.

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Nel 1958, Peggy Guggenheim si fa ritrarre dal celebre fotografo Nino Migliori (1929) tra le mura domestiche di Palazzo Venier dei Leoni, in quello che, subito dopo la sua scomparsa, sarebbe diventato la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, di cui quest’anno ricorre il trentennale dalla nascita.

Inseguendo la sua vivace curiosità intellettuale, sul finire degli anni ’50 Nino Migliori sosta a lungo nell’ambiente veneziano, frequentando artisti come Emilio Vedova, Tancredi Parmeggiani, Giuseppe Santomaso, Virgilio Guidi e occasionalmente anche Peggy Guggenheim, punto di riferimento per i pittori astratti italiani del periodo post-bellico, come appunto Vedova e Tancredi.

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E' stata inaugurata il 13 aprile a Roma ai Mercati di Traiano la mostra William Klein, Roma - fotografie 1956 – 1960.
L’esposizione voluta dal Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione - Sovraintendenza ai Beni Culturali, in collaborazione con Contrasto, con l’organizzazione e i servizi museali di Zètema Progetto Cultura, sarà aperta al pubblico fino al 25 luglio.

Nel 1956 un giovane William Klein, pittore, grafico e fotografo, reduce dal successo del suo libro-diario fotografico su New York, arriva a Roma invitato da Fellini come aiuto regista del suo nuovo film, Le notti di Cabiria. Il film subirà dei ritardi ma Klein a Roma, con la sua macchina fotografica, percorre a lungo la città in compagnia di Fellini e di altre guide d’eccezione (Pasolini, Flaiano, Moravia, ecc.).

L’atmosfera è quella magica degli anni Cinquanta e il giovane fotografo americano realizzerà su Roma un nuovo affresco fotografico, magistrale e potente. Il lavoro di Klein su Roma è diventato una pietra miliare della cultura visiva e un riferimento irrinunciabile per ogni fotografo. Nel 1958 divenne anche un celebre libro, pubblicato in Italia da Feltrinelli.

In quelle pagine le immagini, innovative, dissacranti, sorprendenti come nello stile dell’autore, si accompagnano ai testi degli illustri “amici” e a una raccolta di notazioni curiose, di brevi appunti di viaggio che rendono il racconto visivo unico e sempre percorso da una intelligente e gustosa ironia. Roma di Klein, una delle raccolte più celebri della storia della fotografia; è la testimonianza di una visionarietà sorprendente e insieme, un atto di amore verso questa città.

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Abbiamo già dedicato alcuni post alle carte fineart per stampa digitale, argomento che sta molto a cuore sia ai professionisti del settore che agli amatori, in quanto la scelta del supporto ha una grande influenza sull'effetto finale dell'immagine.
Conferendo caratteristiche non solo ottiche ma, in senso più lato, sensoriali, la scelta della carta può rinforzare gli aspetti che desideriamo sottolineare nella nostra immagine.

Da sempre le carte più prestigiose sono quelle realizzate in fibre di cotone - più resitenti, dalla raffinata tattilità, garantiscono alle stampe una lunga durata nel tempo.

Vorremmo in questo focus concentrarci su un brand prestigioso ma poco diffuso in Italia, Museo FineArt, che presenta una gamma di carte esclusivamente in cotone ed è considerato d'eccellenza fra le carte fineart grazie all'altissima qualità di lavorazione e materie prime.

Museo è il nome del marchio dedicato al fineart digitale da Crane & Co, una della cartiere più longeve degli Stati Uniti risalente al 1801, ora di proprietà di Intellicoat Technologies, che unisce all'esperienza di Crane nella lavorazione delle carte cotone la più avanzata tecnologia di coating per getto d'inchiostro. Intellicoat è l'unica azienda che produce interamente la carta, dalla selezione delle materie prime al confezionamento, per mantenere il più alto controllo possibile su tutta la filiera.

Museo è un marchio rivolto a fotografi professionisti o amatori ed artisti che producano o riproducano le proprie opere con tecnologia inkjet.
I supporti Museo sono ideati ed ottimizati per l'utilizzo con inchiostri a pigmento; anche con
inchiostri a base dye è possibile ottenere splendide immagini, tuttavia non è più garantita la stabilità del colore dell'immagine nel tempo, in quanto non si tratta di inchiostri adatti ad archiviazione museale.

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