Un'occasione professionale per fotografi creativi che sappiano raccontare Milano nei suoi molteplici aspetti.

Sogno Milano - La città attraverso la fotografia contemporanea è una iniziativa di Alinari in collaborazione con il Comune di Milano, che mira a scoprire talenti creativi nell'ambito della comunicazione per immagini fotografiche, che sappiano "raccontare" Milano in tutti i suoi aspetti positivi.
L'operazione contribuirà a creare una collezione di immagini che ridisegni una nuova visione e percezione della Città.

Le immagini proponibili dovranno essere rappresentative di aspetti positivi della città di Milano e delle attività dei sui abitanti, come descritto nel dettaglio nell'elenco riportato più avanti (temi delle immagini).
La partecipazione è libera e gratuita.

A chi è rivolto
L'iniziativa Sogno Milano è rivolta agli autori, fotografi od artisti, maggiorenni, con valide e comprovate capacità espressive. Cosa offre L’iniziativa consente di partecipare alla costituzione del nuovo archivio iconografico di Milano offrendo una concreta opportunità di contatto ed esposizione professionale (per maggiori informaioni vedi bando).

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Fino al 7 febbraio il Palazzo della provincia di Pordenone ospita la mostra Il Futurismo nella fotografia, a cura di Giovanni Lista e organizzata dalla Fondazione Alinari, da CRAF
(Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia) e dalla Provincia di
Pordenone.

Si tratta dell’unica mostra del Centenario che affronta il tema specifico dei rapporti intercorsi tra l’ambiente artistico della fotografia e il futurismo inteso come approccio globale dell’arte, esulando quindi dalla microsociologia del movimento fondato da Marinetti.


Attraverso 126 opere corredate da una documentazione storica originale, la mostra indaga le prime intuizioni formaliste e antinaturaliste di fine Ottocento, per analizzare poi la rivoluzione del fotodinamismo dei fratelli Bragaglia e i successivi esiti creativi che le teorie futuriste hanno prodotto nella fotografia italiana, aprendola alla modernità internazionale.

I generi espressivi esplorati sono la fotografia multipla, la ritrattistica, il fotodinamismo, l’immagine di stato d’animo, il fotomontaggio, il fotocollage, la manipolazione iconografica, la composizione e il camuffamento d’oggetti, la ricerca iconica, la foto-performance, ma anche la fotografia come strumento sociologico e ideologico, e infine come memoria o possibilità di scandire e fissare l’ufficialità e la vita interna del movimento futurista, le sue occasioni sociali o i riti che cimentavano la complicità del gruppo.

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Dal 14 gennaio all'11 aprile il Museo Nazionale Alinari della Fotografia a Firenze ospita la prima grande mostra di questo importante periodo storico del Novecento dedicata alla sola fotografia.
Vi sono esposte oltre 100 opere (tutte vintage prints) di una quarantina di fotografi che hanno lavorato a Parigi tra il ‘20 ed il ‘40, accanto a documenti originali dell’epoca (riviste, libri etc).

Nei primi anni Venti, Parigi si afferma come capitale mondiale delle avanguardie artistiche, comprendenti anche la fotografia. Capitale cosmopolita e libertaria diviene presto la città “scelta” da fotografi provenienti dall’Europa, dalla Russia e dall’ America, quindi il luogo stimolante di incontro e di scambio di esperienze, nonché di linguaggi.

Fotografi francesi come Florence Henri, Maurice Tabard, Roger Schall, Henri Cartier-Bresson, Emmanuel Sougez, Pierre Boucher - solo per citarne alcuni - vissero fianco a fianco con i tedeschi Erwin Blumenfeld, Marianne Breslauer e Ilse Bing, gli ungheresi Andrè Kertész, Rogi André, François Kollar, Gisèle Freund e Brassa, i russi Hoyningen-Huene e Rudomine, gli americani Man Ray e Berenice Abbott.

Nei movimenti di avanguardia, quindi, la fotografia conquista uno spazio ben definito dimostrando di poter essere dadaista e surrealista, e non solo rappresentante la realtà oggettiva. Di tale storia ne è testimonianza la straordinaria collezione raccolta dallo storico Christian Bouqueret, autore di numerose pubblicazioni dedicate alla storia della fotografia.

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Quell'instabile oggetto del desiderio - L'immaginario del seno femminile nella fotografia d'autore.

Questo l'evocativo titolo della mostra aperta fino al 19 gennaio preso il Museo Nazionale Alinari per la Fotografia.

Un originale percorso iconografico che, attraverso le immagini dei più grandi maestri della fotografia contemporanea, esalta la bellezza del seno e del corpo femminile senza tralasciare nessun punto di vista.
Dalla delicata ironia dello sguardo di Erwitt e Cartier-Bresson alla spregiudicatezza delle fotografie di moda di Newton; dalla ricerca formale delle immagini di Brandt, Kertész e Schatzberg ai fotomontaggi di sapore surrealista di Marcel Marien. Dalle immagini di Doisneau e Suquet, testimonianze indelebili del fascino che il seno femminile ha esercitato da sempre sull’immaginario maschile e dell’uso che ne ha fatto la pubblicità sino alla allusività degli scatti di Suter e all’interpretazione che del seno hanno dato le donne stesse, da Arbus a Matuschka.

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