100fotografia - Tecnica

Canon sviluppa il più grande e sensibile sensore CMOS al mondo

nospam@example.com (Image Consult) — Thu, 02 Sep 2010 06:23:00 +0200

Il nuovo sensore Canon (sx) a fianco di un sensore full frame 35mm (dx)

A pochi giorni dal precedente annuncio dello sviluppo del sensore CMOS APS-H con la maggiore riusoluzione al mondo, Canon annuncia di avere realizzato un sensore dalle dimensioni prima inimmaginabili : 202x205mm - circa 40 volte le dimensioni di un sensore CMOS commerciale.
La foto a fianco vi rende l'idea del rapporto fra questo super sensore ed un normale sensore reflex full-frame 35mm!

Grazie alle sue grandi dimensioni questo sensore è in grado di catturare immagini a bassissima luminosità - in media l'1% della luce richiesta da una reflex professionale 35mm.

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Canon sviluppa un sensore CMOS APS-H da 120 Mpixel

nospam@example.com (luca) — Wed, 25 Aug 2010 07:55:43 +0200

Canon ha annunciato di aver sviluppato un nuovo sensore CMOS APS-H-size (dimensioni circa 29,2 x 20,2 millimetri), con un numero di pixel di circa 120 milion. Questo nuovo sensore vanta la più alta risoluzione al mondo e il numero di pixel disponibili è circa 7,5 volte superiore dei sensori della medesima dimensione prodotti da Canon ed in dotazione sulle "EOS-1Ds Mark III" e "EOS 5D Mark II".

La ricerca di Canon ha avuto un deciso impulso già nel 2007, quando la società annunciò di aver sviluppato un sensore APS-H con un numero di pixel di circa 50 milioni di euro.

Con il nuovissimo sensore CMOS da 120 Mpixel, si sono dovuti affrontare tantissimi altri problemi, come ad esempio i colli di bottiglia che si vengono a creare quando si parla di elaborazione parallela dell'immagine.
Diventa necessario dover leggere un numero elevatissimo di pixel ad alta velocità. Diversamente il processo diventa lentissimo e l'uso preposto dal sensore rischia di diventare inutile.
A quanto dichiarato dalla stessa Canon, questo nuovo Sensore CMOS sarà in grado di scattare fotografie fino alla velocità di ben 9,5 fps.

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Tecnologia degli obiettivi SIGMA

nospam@example.com (Image Consult) — Wed, 11 Aug 2010 13:06:00 +0200

Ecco un articolo per aiutarvi a chiarire alcune delle "innumerevoli" sigle delle tecnologie degli obiettivi SIGMA.

ASP (Aspherical)

Ottica realizzata con speciali lenti "asferiche" che consentono di avere uno schema ottico più semplice e compatto garantendo ottime prestazioni.

APO

Ottica realizzata con speciali elementi ottici a bassa dispersione, in grado di ridurre le abberrazioni cromatiche e di garantire quindi immagini di qualità superiore.

OS (Optical Stabilizer)

È un’ottica dotata di un sistema di stabilizzazione. Questa funzione utilizza un meccanismo incorporato che ammortizza le vibrazioni della fotocamera. Espande notevolmente le possibilità fotografiche riducendo le scosse causate dalle riprese a mano.

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Raw, Gamma Lineare ed Esposizione - parte 2

nospam@example.com (Image Consult) — Thu, 22 Jul 2010 06:00:00 +0200

articolo di Bruce Fraser dal sito adobe.com

Lo scatto lineare

Potreste essere tentati di sottoesporre le immagini per evitare di bruciare le alteluci, ma se lo fate, state sprecando molti dei bit che la macchina fotografica può registrare, inoltre correte l'importante rischio di avere del rumore nei toni medi e nelle ombre. Se sottoesponete nel tentativo di mantenere il dettaglio nelle alteluci, e quindi constatate di dover "aprire" le ombre nella conversione da RAW, significa che dovrete "stirare" quei 64 livelli dello stop più scuro a coprire un range tonale più ampio, aumentando il rumore e provocando posterizzazione.
Una corretta esposizione è importante nel digitale almeno quanto lo è nell'analogico, ma in ambito digitale, esporre correttamente significa mantenere le alteluci il più possibile prossime alla bruciatura, senza che lo facciano effettivamente. Alcuni fotografi si riferiscono a questo concetto con il termine "esporre a destra", in quanto l'intenzione è di far cadere le alteluci il più possibile verso il margine destro dell'istogramma.
Va detto che l'istogramma mostrato sullo schermo della macchina fotografica fa riferimento ai dati del file convertito in macchina in JPEG con impostazioni di default: un istogramma RAW apparirebbe piuttosto strano, in quanto le informazioni apparirebbero tutte spostate verso l'estremità delle ombre. La maggior parte delle macchine fotografiche applica una curva S piuttosto marcata ai dati RAW, in modo da conferire al file JPEG un aspetto più similare a quello che si avrebbe con uno scatto su pellicola, con il risultato che spesso l'istogramma avverte della presenza di alteluci bruciate quando, di fatto, non ce ne sono.

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Raw, Gamma Lineare ed Esposizione - parte 1

nospam@example.com (Image Consult) — Wed, 21 Jul 2010 06:00:00 +0200

Articolo di Bruce Fraser dal sito adobe.com

Probabilmente la differenza più importante tra scattare con pellicola piuttosto che in digitale consiste nella differente rispondenza alla luce. La pellicola reagisce alla luce nello stesso modo in cui reagiscono i nostri occhi, ma non altrettanto fa il silicio. Se pensate di archiviare questa informazione come un fatto appena degno di interesse, lasciate che vi dica che state sottovalutando la importanti implicazioni che le particolarità della rispondenza del silicio hanno sul modo di impostare l'esposizione negli scatti digitali. Se esponete uno scatto digitale allo stesso modo di uno analogico, rischiate il doppio danno di sbagliare il range dinamico della macchina e di creare un'immagine i cui toni scuri hanno più rumore del dovuto.

La pellicola simula il comportamento dell'occhio umano, che non è assolutamente lineare. Molte delle capacità percettive umane mostrano una significativa non linearità - un'equalizzazione integrata che ci permette di essere efficiente in un ampio spettro di condizioni senza che i nostri sistemi di percezioni siano sovraccaricati.

Se mettete una pallina da golf sul palmo della vostra mano e poi un'altra, la sensazione di peso non è del doppio. Se nel vostro caffè aggiungete 2 cucchiaini di zucchero anziché uno, la sensazione di dolce non è del doppio Se raddoppiate la potenza acustica del vostro stereo, il volume percepito non è del doppio. Se raddoppiate il numero dei fotoni che raggiungono i vostri occhi, non vedrete le cose con il doppio di luminosità; certamente le vedrete più luminose, ma non il doppio più luminose.

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Tecniche di Capture One - Definizione dei dettagli 3° parte

nospam@example.com (Image Consult) — Fri, 16 Jul 2010 06:50:00 +0200

Il seguente articolo è una libera traduzione dai tutorial PhaseOne

Lo strumento Moirè
A volte, lo strumento Moirè può essere complesso da utilizzare, in quanto può essere difficile individuare esattamente quale tipo di funzione sia quella opportuna per un particolare problema.

In molti casi, Capture One applicherà automaticamente una certa percentuale di correzione Moiré se riconoscerà un pattern. Se questo è il caso, portiamo i valori a zero.
Zoomiamo e guardiamo l'immagine di riferimento: non solo l'effetto Moirè è notevole, ma i monili hanno anche una tonalità molto simile. Incrementeremo i valori di Quantità (Amount) e Pattern di 10 unità alla volta, ed inizieremo ad vedere il risultato. Procedendo in questo modo, diventa piuttosto facile trovare un settaggio sempre più efficace, fino ad annullare virtualmente l'effetto Moirè.

A volte può essere necessario incrementare i valori e poi diminuirli per trovare il punto chiave, in cui l'effetto Moirè scompare del tutto. Una volta trovato, il risultato è lampante, abbiamo mantenuto i dettagli, le linee e gli elementi del vestito dallo scatto originale. L'immagine nel suo complesso è impeccabile al 100%!
Lo strumento Moirè può rivelarsi uno strumento davvero rapido e potente.

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Tecniche di Capture One - Definizione dei dettagli 2° parte

nospam@example.com (Image Consult) — Sat, 10 Jul 2010 05:41:00 +0200

Il seguente articolo è una libera traduzione dai tutorial PhaseOne

Riduzione rumore avanzata
Questo pannello racchiude due funzioni separate: una è Superficie, l'altra si chiama Grana.
Molti scatti digitali hanno un livello di dettaglio avanzatissimo - una caratteristica che appunto contraddistingue la fotografia digitale rispetto a quella analogica. Lo strumento Superficie rende le superfici più uniformi ammorbidendo i dettagli più fini ma mantenendo la nitidezza dei bordi e delle linee. Si tratta di uno strumento ideale per ritratti e beauty, per correggere i pori o le imperfezioni della pelle, o laddove vogliamo dare un sapore più "analogico" alla nostra immagine.

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Tecniche di Capture One - Definizione dei dettagli 1° parte

nospam@example.com (Image Consult) — Mon, 05 Jul 2010 12:45:24 +0200

Il seguente articolo è una libera traduzione del tutorial ufficiale PhaseOne.

Lo strumento Nitidezza (Sharpening)
In questo esempio abbiamo un'immagine di esterni, con dei fiori viola.
Concentriamoci sul dettaglio dei fiori. C'è un po' di nitidezza già applicata a quest' immagine. Se proviamo a selezionare "No sharpening" dal pannello di controllo possiamo chiaramente osservare che questa porzione dell'immagine appare più morbida.
Applicando in questo caso Soft Image Sharpening 2 vediamo che complessivamente l'immagine appare più nitida.
Nitidezza e Maschera di nitidezza sono funzioni il cui impiego dipende molto dal flusso di lavoro che si sceglie di utilizzare, e deve essere scelta empiricamente semplicemnte facendo delle prove.
Sono disponibili diverse opzioni per impostare un flusso di lavoro sulla nitidezza.

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CCD vs CMOS: tecnologie a confronto - Parte 3: Frame Rate

nospam@example.com (Image Consult) — Mon, 01 Feb 2010 06:42:00 +0100

FRAME RATE
Una seconda considerazione da fare nella scelta del sensore, è relativa al frame rate (numero di acquisizioni al secondo) o raffica.

Per i sensori CCD è la velocità di trasporto dei dati dai singoli pixel a porre il limite massimo del frame rate. Questo perché un sensore CCD deve trasferire i dati di tutti i pixel per vuotare i suoi registri di trasmissione, prima che possano accogliere la successiva immagine. Se ogni pixel trasmette alla stessa velocità, un'immagine più ampia richiederà più tempo di trasmissione e quindi il frame rate sarà minore.

In un sensore CMOS invece, ogni pixel è dotato di convertitore in voltaggio, quindi l'amplificatore del pixel non ha bisogno di essere superveloce per supportare un'alto frame rate. In questo modo, i sensori CMOS possono più facilmente raggiungere velocità di raffica maggiori rispetto ai CCD.

OTTURAZIONE ELETTRONICA
L'otturazione elettronica è la capacità di iniziare e fermare la cattura della luce ed è particolarmente importante per i sensori CCD. Finchè un sensore CCD è colpito dalla luce esso continua ad accumulare carica, anche duranta il lasso di tempo necessario a trasferire la carica all'amplificatore e al convertitore. Come risultato, se la scena è in movimento, l'immagine risulterà mossa.
La soluzione ideata per i CCD è la creazione di canali di trasferimento, mascherati per bloccare la luce, adiacenti ad ogni linea di pixel immagine. Questa struttura permette di trasferire l'intera immagine ai canali mascherati, fermando la cattura di luce, poi spedire i dati fuori dal sensore senza che questo accumuli ulteriore carica mentre svolge questa operazione.
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CCD vs CMOS: tecnologie a confronto - Parte 2: Basse Luci

nospam@example.com (Image Consult) — Thu, 28 Jan 2010 23:37:00 +0100

Come già detto nella parte 1, sia i sensori CCD che CMOS possono produrre immagini di alta qualità se ben progettati.

Le differenze di progettazione in particolari condizioni possono produrre però differenti risultati, che fanno pendere l'ago della bilancia da una parte o dall'altra seconda delle specifiche applicazioni per cui il sensore deve venir impiegato.

SCARSA ILLUMINAZIONE
In condizioni di luce fioca, in cui le variazioni dovute all'amplificazione sono più significative, i sensori CCD generano una risposta dei pixel più uniforme rispetto a quanto succede nei CMOS: gli amplificatori mono-pixel del CMOS generano valori di illuminazione e rumore poco uniformi; nel caso dei sensori CCD, le informazioni di tutti i fotodiodi sono amplificate dallo stesso strumento quindi la variazione dei valori fra un pixel e l'altro sarà minore, e risulterà in output più omogeneo.

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CCD vs CMOS: tecnologie a confronto - Parte 1

nospam@example.com (Image Consult) — Wed, 20 Jan 2010 16:31:00 +0100

Il cuore di ogni fotocamera digitale è il sensore, cioé il chip che converte le luce in cariche elettriche, per trasformarle poi in informazioni digitali.
Il sensore può essere di tipo CCD (Charge-Coupled Device) o CMOS (Complementary Metal-Oxide-Semiconductor).

Cerchiamo di spiegare le basi delle due tecnologie in poche parole: entrambi i sensori hanno come elemento base il fotodiodo, l'elemento fotosensibile che, colpito da un raggio di luce, genera una carica elettrica.

Nel caso del sensore CCD, la carica elettrica viene trasferita attraverso pochi "nodi" di uscita, per essere poi covertita in voltaggio e uscire dal sensore come segnale analogico. Tutti i fotodiodi sono dedicati esclusivamente alla lettura della luce e l'uniformità dell segnale generato è alta - si tratta di una caratteristica importantissima ai fini della qualità dell'immagine.

In un sensore CMOS ogni fotodiodo è accompagnato da un covertitore che trasforma l'energia luminosa in voltaggio, e spesso anche amplificatori di segnale, riduttori di rumore e circuiti di digitalizzazione, cosicché il segnale in uscita dal sensore è in formato digitale. Questi altri circuiti intorno al fotodiodo riducono lo spazio dedicato alla cattura della luce. Inoltre, quando ogni fotodiodo effettua la propria conversione, l'uniformità del segnale è minore.

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Controllo della prospettiva con il decentramento o con il computer? - Parte 2

nospam@example.com (Image Consult) — Sat, 09 Jan 2010 06:55:00 +0100

di Walter E. Schon per Rodenstock.
Si ringrazia Silvestri Camera.

ISTRUZIONI PASSO PASSO PER IL CONTROLLO DELLA GIUSTA PROSPETTIVA

Prendiamo come esempio l’immagine con le linee convergenti qui sotto.
Per la visione a monitor con Photoshop (R) scegliete la massima dimensione di riproduzione (Macintosh: shortcut [apple] + [0]. Usa lo strumento Zoom Out con il segno meno per ridurre l’immagine (Macintosh: clicca il mouse allo shortcut [Alt] + [apple] + space bar] e per creare un’area circostante grigia. Dopodiché seleziona l’intera immagine (Macintosh: shortcut [apple] + [A]. Mettendo linee ausiliarie verticali e orizzontali su ogni bordo dell’immagine, le linee ausiliarie si bloccano automaticamente sui bordi dell’immagine.
Poi metti due linee ausiliarie C’ e H’: la prima al centro immagine (anche questa si blocca automaticamente quando viene trascinata lentamente sul centro dell’immagine) e la seconda a livello della linea dell’orizzonte H’, o in altre parole ad “altezza occhio” con la fotocamera. Infine, colloca un’altra linea orizzontale B’ a metà tra di loro (linea verde con frecce), nel posto dove la bisettrice dell’angolo taglia l’immagine (come da disegno sulla pagina di sinistra). Esattamente, la linea B’ dovrebbe essere appena sopra (circa da 1% al 3%) il centro tra la linea centrale e l’orizzonte. Ma siccome questa imprecisione è difficilmente visibile nell’immagine rettificata, va bene prendere il centro esatto.

Come l’immagine diventa più larga e alta durante i passi successive, abbiamo bisogno ingrandire la dimensione del quadro. Clicca su “ Dimensione quadro” nel menu “Immagine” e quando appare la corrispondente maschera di inserimento, allarga il quadro simmetricamente su ambo i lati dal 30 al 60% inserendo una maggiore larghezza. Usando la stessa maschera di inserimento, ampliala solo verticalmente dal 20 al 70% (in ciascun caso: più sono oblique le linee convergenti, più il quadro deve essere allargato). Dopodiché, l’immagine è circondata da uno spazio vuoto da entrambi i lati e in alto.
Ora solo l’area dell’immagine (non l’intero quadro!) deve essere nuovamente selezionata (strumento selezione rettangolare), perché l’allargamento della dimensione del quadro automaticamente cancella la selezione precedente. Le linee ausiliarie disegnate prima ai 4 lati, assicurati che il rettangolo selezionato sia esattamente ai bordi dell’immagine. Dopo aver attivato la selezione così, apri il menu “Modifica”, vai a “Trasforma” e clicca “Prospettiva”. Come risultato appare una maniglia ad ogni angolo e al centro di ogni linea segmentata del rettangolo selezionato.
Prima di iniziare il controllo della prospettiva, devono essere tenuti a mente due aspetti salienti dell’immagine: il primo sta sulla linea centrale C’ (di colore rosso nell’immagine in basso), qui per esempio, la parte inferiore della asse orizzontale della croce. La seconda sta sulla bisezione dell’angolo B’ (linea verde), qui per esempio, la parte inferiore di un quadrato rosso vicino al centro della finestra.

Più tardi questi dettagli andranno ritrovati, una volta che sono slittati in basso come risultato del controllo della prospettiva. Tirando verso l’esterno la maniglia in uno degli angoli superiori lungo la sua linea orizzontale ausiliaria, l’immagine subisce una deformazione trapezoidale. Facendo questo, le linee convergenti verticali diventano sempre più parallele. Ma una completo parallelismo delle linee convergenti non è desiderabile perché l’immagine sarebbe troppo larga. Quindi lascia le linee leggermente convergenti e poi muovere all’interno la maniglia su uno degli angoli inferiori lungo la sua linea orizzontale ausiliaria. Così l’immagine, che si era allargata troppo prima, ritorna un po’ più stretta.

Ora controlla se l’immagine ha mantenuto la sua larghezza originale in base ai dettagli tenuti a mente alla bisezione (verde) dell’angolo ( angolo in basso del quadrato rosso vicino al centro della finestra), che è slittata in basso durante il controllo della prospettiva (come si vede sulla sinistra delle tre immagini sottostanti). Questo può essere fatto prendendo come riferimento l’asse verticale ausiliaria. Se l’immagine non ha ancora la giusta larghezza a questo punto, può essere aggiustata muovendo accuratamente le maniglie orizzontalmente. In questa maniera interattiva le linee convergenti possono essere messe in parallelo mantenendo la larghezza dell’immagine alla bisezione abbassata dell’angolo ‘B. Ma anche i dettagli dell’immagine posizionati sulla precedente linea centrale ( linea inferiore dell’asse della croce) e sulla linea dell’orizzonte (altezza dell’occhio dell’osservatore nel corridoio centrale). The linee verticali convergenti sono state rese parallele e la larghezza dell’immagine nella bisezione dell’angolo è stata mantenuta.

Ora rimane da assicurarsi che anche la distanza (a), che era stata accorciata usando il controllo della prospettiva, riacquista la sua altezza originale. La distanza a è la distanza tra i dettagli dell’immagine posizionati prima sulla linea orizzontale (rossa) attraverso il precedente centro dell’immagine e sulla linea dell’orizzonte. Quindi vai al menu “Modifica”, scegli “Trasforma” e clicca “Distorci”. Traccia una linea verticale ausiliaria sulla maniglia al centro del bordo superiore. Quindi tira questa maniglia in alto lungo la linea ausiliaria (in altre parole: stira l’immagine verticalmente), fino a quando la distanza raggiunge l’altezza originale. L’immagine 8 mostra il risultato del nostro controllo della prospettiva incluse le proporzioni corrette (altezza e larghezza). Confrontiamo questa immagine con la 9 che è stata perfettamente corretta con un decentramento dell’obiettivo su un banco ottico. Sia per quanto riguarda l’eliminazione delle linee convergenti che il recupero delle corrette proporzioni, il risultato che è stato raggiunto con Photoshop ® non differisce da quello raggiunto con il banco ottico.

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Controllo della prospettiva con il decentramento o con il computer? - Parte 1

nospam@example.com (Image Consult) — Fri, 08 Jan 2010 09:28:39 +0100

di Walter E. Schon per Rodenstock. Si ringrazia Silvestri Camera.

PROCEDURA CORRETTA E UN CONFRONTO DELLA QUALITA’
Le immagini digitali che soffrono di linee convergenti (distorsione di keystone”) o altri difetti di prospettiva possono essere corrette in postproduzione con il software Photoshop ®. Questo potrebbe portare ad assumere che le fotocamere professionali con movimenti di accomodamento e gli obiettivi con ampio cerchio immagine e perciò in grado di decentrare l’obiettivo non siano più necessarie. Questo articolo prova che il controllo della prospettiva con il decentramento dell’obiettivo è non solo la procedura più semplice e veloce ma anche la più precisa assicurando proporzioni corrette ed una evidente migliore qualità d’immagine.

La fotografia digitale ha cambiato abbastanza, ha reso molte cose più semplici ed i software di gestione dell’immagine ha aperto nuove possibilità che nessuno si sarebbe sognato prima. Una di queste possibilità è la correzione della prospettiva delle linee convergenti (distorsione di keystone) con la fotocamera inclinata verso l’alto o il basso.
Specialmente per la fotografia di prodotti, industriale e di architettura con obiettivi grandangolari, queste linee convergenti sono un elemento di disturbo. Nella fotografia analogica venivano usate fotocamere con movimenti di accomodamento, per lo più fotocamere di grande formato con un dorso per le pellicole piane o a rullo, per realizzare questo tipo di immagini. La posizione verticale del vetro di messa a fuoco o il piano immagine di queste fotocamere genera parallelismo della facciata o dei bordi verticali di un edificio o di qualsiasi altro oggetto.Per questo permette una correzione totale della distorsione delle linee convergenti e allo stesso tempo mantiene le esatte proporzioni (rapporto larghezza-altezza), perfino nella direzione di ripresa obliqua verso l’alto o il basso.

A secondo dello scopo delle immagini, una prospettiva rimasta del 25%, risultante da un allineamento verticale incompleto, che lascia una inclinazione del piano immagine del 25%, potrebbe ottenere un maggiore effetto estetico: le linee convergenti sono ora ridotte a un livello in cui non sono più fastidiose. Ma sono ancora presenti in misura sufficiente per dare all’osservatore un’impressione prospettivamente corretta. Con il trionfo della fotografia digitale, anche nella fotografia professionale, non solo i formati dell’immagine (da pellicola piana, ai rulli, fino al formato 35mm) si sono ridotti, ma è stata anche creata una tecnica apparentemente perfetta di manipolazione dell’immagine grazie ai sempre più potenti software di elaborazione dell’immagine. Di conseguenza, alcuni fotografi credono erroneamente che hai giorni nostri le fotocamera decentrabili professionali non siano più necessarie. Comunque, questo articolo dimostrerà che sono ancora indispensabili per produrre immagini di alta qualità.
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