A pochi giorni dal precedente annuncio dello sviluppo del sensore CMOS APS-H con la maggiore riusoluzione al mondo, Canon annuncia di avere realizzato un sensore dalle dimensioni prima inimmaginabili : 202x205mm - circa 40 volte le dimensioni di un sensore CMOS commerciale.
La foto a fianco vi rende l'idea del rapporto fra questo super sensore ed un normale sensore reflex full-frame 35mm!

Grazie alle sue grandi dimensioni questo sensore è in grado di catturare immagini a bassissima luminosità - in media l'1% della luce richiesta da una reflex professionale 35mm.

>>Continua a leggere "Canon sviluppa il più grande e sensibile sensore CMOS al mondo"

Canon ha annunciato di aver sviluppato un nuovo sensore CMOS APS-H-size (dimensioni circa 29,2 x 20,2 millimetri), con un numero di pixel di circa 120 milion. Questo nuovo sensore vanta la più alta risoluzione al mondo e il numero di pixel disponibili è circa 7,5 volte superiore dei sensori della medesima dimensione prodotti da Canon ed in dotazione sulle "EOS-1Ds Mark III" e "EOS 5D Mark II".

La ricerca di Canon ha avuto un deciso impulso già nel 2007, quando la società annunciò di aver sviluppato un sensore APS-H con un numero di pixel di circa 50 milioni di euro.

Con il nuovissimo sensore CMOS da 120 Mpixel, si sono dovuti affrontare tantissimi altri problemi, come ad esempio i colli di bottiglia che si vengono a creare quando si parla di elaborazione parallela dell'immagine.
Diventa necessario dover leggere un numero elevatissimo di pixel ad alta velocità. Diversamente il processo diventa lentissimo e l'uso preposto dal sensore rischia di diventare inutile.
A quanto dichiarato dalla stessa Canon, questo nuovo Sensore CMOS sarà in grado di scattare fotografie fino alla velocità di ben 9,5 fps.

>>Continua a leggere "Canon sviluppa un sensore CMOS APS-H da 120 Mpixel"

Ecco un articolo per aiutarvi a chiarire alcune delle "innumerevoli" sigle delle tecnologie degli obiettivi SIGMA.

ASP (Aspherical)

Ottica realizzata con speciali lenti "asferiche" che consentono di avere uno schema ottico più semplice e compatto garantendo ottime prestazioni.

APO

Ottica realizzata con speciali elementi ottici a bassa dispersione, in grado di ridurre le abberrazioni cromatiche e di garantire quindi immagini di qualità superiore.

OS (Optical Stabilizer)

È un’ottica dotata di un sistema di stabilizzazione. Questa funzione utilizza un meccanismo incorporato che ammortizza le vibrazioni della fotocamera. Espande notevolmente le possibilità fotografiche riducendo le scosse causate dalle riprese a mano.

>>Continua a leggere "Tecnologia degli obiettivi SIGMA"

articolo di Bruce Fraser dal sito adobe.com

Lo scatto lineare

Potreste essere tentati di sottoesporre le immagini per evitare di bruciare le alteluci, ma se lo fate, state sprecando molti dei bit che la macchina fotografica può registrare, inoltre correte l'importante rischio di avere del rumore nei toni medi e nelle ombre. Se sottoesponete nel tentativo di mantenere il dettaglio nelle alteluci, e quindi constatate  di dover "aprire" le ombre nella conversione da RAW, significa che dovrete "stirare" quei 64 livelli dello stop più scuro a coprire un range tonale più ampio, aumentando il rumore e provocando posterizzazione.
Una corretta esposizione è importante nel digitale almeno quanto lo è nell'analogico, ma in ambito digitale, esporre correttamente significa mantenere le alteluci il più possibile prossime alla bruciatura, senza che lo facciano effettivamente. Alcuni fotografi si riferiscono a questo concetto con il termine "esporre a destra", in quanto l'intenzione è di far cadere le alteluci il più possibile verso il margine destro dell'istogramma.
Va detto che l'istogramma mostrato sullo schermo della macchina fotografica fa riferimento ai dati del file convertito in macchina in JPEG con impostazioni di default: un istogramma RAW apparirebbe piuttosto strano, in quanto le informazioni apparirebbero tutte spostate verso l'estremità delle ombre. La maggior parte delle macchine fotografiche applica una curva S piuttosto marcata ai dati RAW, in modo da conferire al file JPEG un aspetto più similare a quello che si avrebbe con uno scatto su pellicola, con il risultato che spesso l'istogramma avverte della presenza di alteluci bruciate quando, di fatto, non ce ne sono.

>>Continua a leggere "Raw, Gamma Lineare ed Esposizione - parte 2"

Articolo di Bruce Fraser dal sito adobe.com

Probabilmente la differenza più importante tra scattare con pellicola  piuttosto che in digitale consiste nella differente rispondenza alla luce. La pellicola reagisce alla luce nello stesso modo in cui reagiscono i nostri occhi, ma non altrettanto fa il silicio. Se pensate di archiviare questa informazione come un fatto appena degno di interesse, lasciate che vi dica che state sottovalutando la importanti implicazioni che le particolarità della rispondenza del silicio hanno sul modo di impostare l'esposizione negli scatti digitali. Se esponete uno scatto digitale allo stesso modo di uno analogico, rischiate il doppio danno di sbagliare il range dinamico della macchina e di creare un'immagine i cui toni scuri hanno più rumore del dovuto.

La pellicola simula il comportamento dell'occhio umano, che non è assolutamente lineare. Molte delle capacità percettive umane mostrano una significativa non linearità - un'equalizzazione integrata che ci permette di essere efficiente in un ampio spettro di condizioni senza che i nostri sistemi di percezioni siano sovraccaricati.

Se mettete una pallina da golf sul palmo della vostra mano e poi un'altra, la sensazione di peso non è del doppio. Se nel vostro caffè aggiungete 2 cucchiaini di zucchero anziché uno, la sensazione di dolce non è del doppio Se raddoppiate la potenza acustica del vostro stereo, il volume percepito non è del doppio. Se raddoppiate il numero dei fotoni che raggiungono i vostri occhi, non vedrete le cose con il doppio di luminosità; certamente le vedrete più luminose, ma non il doppio più luminose.

>>Continua a leggere "Raw, Gamma Lineare ed Esposizione - parte 1"

Il seguente articolo è una libera traduzione dai tutorial PhaseOne




Lo strumento Moirè
A volte, lo strumento Moirè può essere complesso da utilizzare, in quanto può essere difficile individuare esattamente quale tipo di funzione sia quella opportuna per un particolare problema.

In molti casi, Capture One applicherà automaticamente una certa percentuale di correzione Moiré se riconoscerà un pattern. Se questo è il caso, portiamo i valori a zero.
Zoomiamo e guardiamo l'immagine di riferimento: non solo l'effetto Moirè è notevole, ma i monili hanno anche una tonalità molto simile. Incrementeremo i valori di Quantità (Amount) e Pattern di 10 unità alla volta, ed inizieremo ad vedere il risultato. Procedendo in questo modo, diventa piuttosto facile trovare un settaggio sempre più efficace, fino ad annullare  virtualmente l'effetto Moirè.



A volte può essere necessario incrementare i valori e poi diminuirli per trovare il punto chiave, in cui l'effetto Moirè scompare del tutto. Una volta trovato, il risultato è lampante, abbiamo mantenuto i dettagli, le linee e gli elementi del vestito dallo scatto originale. L'immagine nel suo complesso è  impeccabile al 100%!
Lo strumento Moirè può rivelarsi uno strumento davvero rapido e potente.

>>Continua a leggere "Tecniche di Capture One - Definizione dei dettagli 3° parte"

Il seguente articolo è una libera traduzione dai tutorial PhaseOne

Riduzione rumore avanzata
Questo pannello racchiude due funzioni separate: una è Superficie, l'altra si chiama Grana.
Molti scatti digitali hanno un livello di dettaglio avanzatissimo - una caratteristica che appunto contraddistingue la fotografia digitale rispetto a quella analogica. Lo strumento Superficie rende le superfici più uniformi ammorbidendo i dettagli più fini ma mantenendo  la nitidezza dei bordi e delle linee. Si tratta di uno strumento ideale per ritratti e beauty, per correggere i pori o le imperfezioni della pelle, o laddove vogliamo dare un sapore più "analogico" alla nostra immagine.

>>Continua a leggere "Tecniche di Capture One - Definizione dei dettagli 2° parte"

Il seguente articolo è una libera traduzione del tutorial ufficiale PhaseOne.




Lo strumento Nitidezza (Sharpening)
In questo esempio abbiamo un'immagine di esterni, con dei fiori viola.
Concentriamoci sul dettaglio dei fiori. C'è un po' di nitidezza già applicata a quest' immagine. Se proviamo a selezionare "No sharpening" dal pannello di controllo possiamo chiaramente osservare che questa porzione dell'immagine appare più morbida.
Applicando in questo caso Soft Image Sharpening 2 vediamo che complessivamente l'immagine appare più nitida.
Nitidezza e Maschera di nitidezza sono funzioni il cui impiego dipende molto dal flusso di lavoro che si sceglie di utilizzare, e deve essere scelta empiricamente semplicemnte facendo delle prove.
Sono disponibili diverse opzioni per impostare un flusso di lavoro sulla nitidezza.

>>Continua a leggere "Tecniche di Capture One - Definizione dei dettagli 1° parte"

FRAME RATE
Una seconda considerazione da fare nella scelta del sensore, è relativa al frame rate (numero di acquisizioni al secondo) o raffica.

Per i sensori CCD è la velocità di trasporto dei dati dai singoli pixel a porre il limite massimo del frame rate. Questo perché un sensore CCD deve trasferire i dati di tutti i pixel per vuotare i suoi registri di trasmissione, prima che possano accogliere la successiva immagine. Se ogni pixel trasmette alla stessa velocità, un'immagine più ampia richiederà più tempo di trasmissione e quindi il frame rate sarà minore.

In un sensore CMOS invece, ogni pixel è dotato di convertitore in voltaggio, quindi l'amplificatore del pixel non ha bisogno di essere superveloce per supportare un'alto frame rate. In questo modo, i sensori CMOS possono più facilmente raggiungere velocità di raffica maggiori rispetto ai CCD.

OTTURAZIONE ELETTRONICA
L'otturazione elettronica è la capacità di iniziare e fermare la cattura della luce ed è particolarmente importante per i sensori CCD. Finchè un sensore CCD è colpito dalla luce esso continua ad accumulare carica, anche duranta il lasso di tempo necessario a trasferire la carica all'amplificatore e al convertitore. Come risultato, se la scena è in movimento, l'immagine risulterà mossa.
La soluzione ideata per i CCD è la creazione di canali di trasferimento, mascherati per bloccare la luce, adiacenti ad ogni linea di pixel immagine. Questa struttura permette di trasferire l'intera immagine ai canali mascherati, fermando la cattura di luce, poi spedire i dati fuori dal sensore senza che questo accumuli ulteriore carica mentre svolge questa operazione.

>>Continua a leggere "CCD vs CMOS: tecnologie a confronto - Parte 3: Frame Rate"

Come già detto nella parte 1, sia i sensori CCD che CMOS possono produrre immagini di alta qualità se ben progettati.

Le differenze di progettazione in particolari condizioni possono produrre però differenti risultati, che fanno pendere l'ago della bilancia da una parte o dall'altra seconda delle specifiche applicazioni per cui il sensore deve venir impiegato.

SCARSA ILLUMINAZIONE
In condizioni di luce fioca, in cui le variazioni dovute all'amplificazione sono più significative, i sensori CCD generano una risposta dei pixel più uniforme rispetto a quanto succede nei CMOS: gli amplificatori mono-pixel del CMOS generano valori di illuminazione e rumore poco uniformi; nel caso dei sensori CCD, le informazioni di tutti i fotodiodi sono amplificate dallo stesso strumento quindi la variazione dei valori fra un pixel e l'altro sarà minore, e risulterà in output più omogeneo.

>>Continua a leggere "CCD vs CMOS: tecnologie a confronto - Parte 2: Basse Luci"